Community Lab° Ментори
АЛЕКСАНДЪР ХАДЖИЕВ
Музикант/Куратор
Александър Хаджиев, роден в София, България, е музикант, композитор, куратор и културен педагог. Започва да учи фагот в София в НМУ „Л. Пипков“, а след това завършва висше образование във Фолкванг Университета по изкуствата в Есен, Германия. Получава магистърска степен по съвременна музика от Международната академия на Ensemble Modern във Франкфурт и специализира културно образование в Университета на Хилдесхайм.
Хаджиев изпълнява с престижни ансамбли като M.A.M. Manufaktur für aktuelle Musik и Ensemble Modern, като си сътрудничи с множество реномирани артисти. Неговата интердисциплинарна работа обхваща музикална композиция, звуков дизайн и мултимедийни изпълнения, с участия на сцени като Дойчес Театър в Берлин, Театър Мюнстер и Театър в Делфи. На международно ниво той е участвал в множество фестивали в страни като Индонезия, Мексико и Филипините.
Той е съосновател на фестивала „180° – Лаборатория за иновативно изкуство“ в София, признат като една от най-динамичните платформи за съвременно изкуство в България, който беше номиниран за Европейската награда ArtExplora през 2023 г. От 2024 г., заедно с режисьорката Ксения Раввина, Александър е артистичен директор на Fringify – фестивал на независимите изкуства в Хамбург.
Хаджиев е активно ангажиран в културното образование от 2012 г., като ръководи уъркшопи и образователни програми в Германия и България. Той се фокусира върху интердисциплинарното изпълнение и творческото сътрудничество, като е гост-лектор в Международната академия на Ensemble Modern и ментор в множество инициативи за културно образование в Европа.
АНДРЕАС ЕДУАРДО ФРАНК
Композитор/Куратор
Андреас Едуардо Франк (aka AEF) е музикант и артистичен директор. Неговото творчество е разностранно и се отличава с тясно сътрудничество с други музиканти и артисти на международно ниво.
В своите произведения Андреас изследва взаимодействието между реалното и виртуалното, между музика, пърформанс, медии и театър. Произлизащ от съвременната музика, основен елемент в неговата артистична практика е създаването на мостове между разнообразни жанрове, звуково изкуство, пърформанс, театър и хората, с които работи. Тясното сътрудничество с други артисти е довело до множество изпълнения на негови произведения и съвместни проекти.
Той е бил директор на Ensemble Lemniscate Basel, член на кураторския съвет на фестивала Rümlingen и е артистичен директор на Gare du Nord Basel.
ЖАКЛИН ВАЙХЕ
Пърформанс Артистка/Поетеса
Жаклин Вайхе - наричана още Жажа, родена през 1991 г. в северната част на Германия, е пърформанс артист, автор на текстове и организатор на различни събития като експериментални четения, арт партита и изложби.
След дългогодишно обучение по творческо писане и изпълнителски изкуства в Берлин, Виена и Бон тя постоянно търси необичайни контексти за създаване и представяне на работата си.
Идвайки от средите на класическия театър, тя се опитва да отвори границите на сцената и да свърже публиката и изпълнителите по нови начини.
Често работи със собственото си тяло като възможност за размисъл върху социалното ни поведение и влиянието му, азбирането ни за "нормалност", а също така и с текст, звук и видео, за да изгради потапящи инсталации.
Миене на зъби в музей, писане на живо в публични пространства, модериране на караоке само за един човек или физическо докосване от посетителите - фокусиране на ежедневните ни рутинни дейности и понякога несъзнателни възприятия: Наблюдението на това как контекстът може да промени темата и ефекта от нея, как взаимното наблюдение може да промени навиците ни като артисти и зрители, е високо ценено интересно и вълнуващо предизвикателство за нея.
КАЛИНА ГЕОРГИЕВА
Танцьор/Хореограф
Калина Георгиева е динамичен и вдъхновяващ танцьор, преподавател и хореограф в АТОМ Театър с над 10 години опит. Завършила НУТИ с класически балет през 2016 г. Калина се фокусира върху детайла и качеството на движение, обръщайки внимание на всеки ученик индивидуално, за да им помогне да развият своите умения.
Вярва, че движението е необходимост, която трябва да се преживее на максимум.
Придобила е разнообразни танцови и технически умения чрез работа с хореографи и артисти от Германия, Италия, Испания, Португалия, Нидерландия, Гърция, Южна Корея, Япония, Франция, Англия, САЩ, Австралия, Австрия, Канада, Чехия, Полша, България и др.
КСЕНИЯ РАВВИНА
Режисьор/Автор
Ксения Раввина, родена в Санкт Петербург, Русия, и базирана в Берлин, Германия, е театрален режисьор, автор и куратор. Тя е завършила история в Санкт Петербургския държавен университет, театрална режисура във Франкфурт и приложни театрални изследвания в Университета Юстус Либиг в Гисен.
Ксения Раввина работи на пресечната точка на различни форми и жанрове, обхващащи перформанс/театър, опера и мултимедийни концептуални произведения. Тя се занимава с теми като отсъствие и видимост, като пресича границите между различни дисциплини. Нейната работа се характеризира със сценичното изразяване на сложни теоретични въпроси чрез артистичен език, в който политическото и поетичното са неразривно преплетени.
През последните години тя е разработила проекти в Германия, България, Латвия и САЩ, като си е сътрудничила с институции като Държавния театър във Висбаден, Deutsches Theater Berlin, Schwankhalle Bremen и Opera Philadelphia. През 2019 г. тя е съавтор на операта „Денис & Катя“ в Opera Philadelphia, която получава международно признание и награди, включително наградата FEDORA – GENERALI за опера. През 2021 г. режисира пиесата „The Arrival“ в Theater Münster, а през октомври 2021 г. нейната творба „IN A REAL TRAGEDY, IT IS NOT THE HEROINE WHO DIES; IT IS THE CHORUS“ има премиера в Deutsches Theater Berlin. През 2023 г. представя „Poem Without a Heroine“ в Theater im Delphi, Берлин.
От 2024 г., заедно с Александър Хаджиев, Ксения е артистичен директор на Fringify – Независим фестивал за изкуства.
СТЕФАН ПРОХОРОВ
Режисьор/Драматург
Стефан Прохоров е български режисьор и драматург, работещ най-вече в сферата на театъра и изпълнителското изкуство. Работата му се фокусира върху интердисциплинарния подход към социално значими теми, както и върху междукултурните експерименти в класическия театър. Неговата художествена работа е съсредоточена върху интерактивни и сетивни пърформанси по социални проблеми като „За доброволното робство“ (София, 2019), „Heritage: Revisited“ (Търгу Муреш, 2019), „Аз за вас“ (фалшива политическа кампания в София, 2019), „Прометей“ (2018), „Дневник на скръбта“ (2018), „LOW COST“ (2017), „Packages“ (2017) и др. От декември 2018 г. до януари 2021 г. е програмен директор в „Дом на киното“ в София, а от юли 2019 г. е член на изпълнителния съвет на Асоциацията за независим театър. Някои от пиесите му са представяни на театралните сцени в София и/или на фестивали като „Sphere“ Търгу Муреш 2019, „GATS“ Пекин 2016, INTERPLAY 2012 и други.
ТОДОРА РАДЕВА
Писателка
Тодора Радева е културен мениджър и писател. Завършва културология в СУ „Св. Климент Охридски“. Автор на сборника с разкази „Седем начина да увиеш сари около тялото“, който печели националната награда за дебют „Южна пролет“ (2005). Книгата е представяна на различни литературни фестивали в Созопол, Виена, Кикинда, Белград, Лайпциг, Франкфурт, Дармщат, Хайделберг и е издадена на немски език през 2015 г. Вторият ѝ сборник с разкази се казва „Едно възможно начало“ ( изд. ICU, 2023) и печели Национална литературна награда „Йордан Радичков“. Тодора Радева е създател на фондация „Прочети София“. Програмен директор на „Софийския международен литературен фестивал“ от 2013 до 2020 г.
Bulgarian 
English